Iaquinta Caterina

Crédit : Antonio Cama

Projet de recherche

La géoperformance en tant que méthode : mettre en œuvre le savoir entre l’espace, le corps et le pouvoir

Résumé du projet

Dans un contexte marqué par des crises systémiques, des déplacements forcés et de profondes reconfigurations des frontières matérielles et symboliques, les processus diasporiques, les transits interculturels et les mouvements transnationaux influencent non seulement les pratiques artistiques et sociales, mais aussi la construction même du savoir. Dans ce contexte de plus en plus instable, il devient urgent de procéder à une réévaluation critique des fondements épistémologiques du savoir — une réévaluation qui soit dynamique, intergénérationnelle, transculturelle et radicalement interdisciplinaire. S’appuyant sur la résidence à l’Iméra, le projet prend la forme d’un laboratoire itinérant et génératif, ancré à Marseille et ouvert sur la Méditerranée, qui, à travers des séminaires, des conférences-performances, des rencontres avec des artistes, des recherches d’archives et des publications, explore la production et la transmission du savoir à travers le corps, l’espace et le geste.

Le néologisme « géoperformance » fonctionne comme un outil méthodologique combinant des ressources issues des arts du spectacle et de la géographie critique afin de mettre en œuvre des pratiques affectives et insurgées capables de déstabiliser les codes épistémologiques traditionnels. La performance, qui faisait autrefois l’objet d’une étude en histoire de l’art, devient une forme incarnée de savoir — capable d’interroger aussi bien les sciences humaines et sociales que les disciplines scientifiques.

Théorie de la performance et savoirs situés

Que signifie aborder son objet d’étude à travers une approche performative ? Que signifie remettre en question sa propre position au sein de l’histoire de l’art et des sciences artistiques ?

Le projet s’articule autour de trois axes conceptuels : le corps et le mouvement (performance), les savoirs situés et les perspectives féministes (épistémologie), ainsi que les et représentations et les récits spatiaux (géographies critiques). Au sein de ce champ élargi, la création artistique n’est pas conçue comme un produit, mais comme un mode d’enquête — capable de remettre en question les formes dominantes de savoir, de bouleverser les paradigmes disciplinaires et de générer une théorie incarnée.
Considérer la performance et la performativité comme une méthode — plutôt que comme un objet d’étude — revient à déplacer l’axe de la documentation vers la générativité : l’acte performatif n’illustre pas, il produit du savoir. Dans ce cadre, une méthodologie performative prend la forme d’une pensée incarnée, dans laquelle le savoir émerge à travers l’interaction entre les pratiques artistiques, les positionnements subjectifs et les contextes matériels et relationnels.

Parmi les objectifs spécifiques : définir une approche théorique et performative fondée sur l’utilisation de la performance comme outil de réflexion critique transdisciplinaire, à la croisée de l’art, des sciences sociales et des disciplines scientifiques ; expérimenter avec une méthodologie qui rejette tout récit historicisé de la performance — en s’appuyant plutôt sur les travaux de de Brugerolle, Schneider, Phelan et Butler — afin de mettre en œuvre une perspective incarnée, relationnelle et ancrée sur les savoirs artistiques et théoriques ; d’élaborer le concept de « géoperformance » en tant que dispositif interrogeant la relation entre le corps, l’espace et le pouvoir, en accordant une attention particulière à la spatialisation des inégalités, à la mémoire située et aux savoirs diasporiques; et de constituer une archive théorique et pratique d’études de cas démontrant l’impact de ces épistémologies sur les corps, à travers des concepts clés tels que la mobilité, le transit, l’agentivité, la résistance, le traumatisme et la violence.

Pratiquer des géographies passionnées

Lorsque la pratique artistique condense des langages qui unissent l’action, le mythe, le rituel, la mémoire et la parole, il en résulte une écriture à la fois artistique, performative et géographique.
L’acte de cartographier peut-il rendre visibles les géographies affectives des corps qui traversent un espace ? Que nous enseignent les mouvements migratoires de ces corps, et quel impact cela pourrait-il avoir non seulement sur la pratique, mais aussi sur la connaissance artistique elle-même ?

Prendre un espace tel que la Méditerranée contemporaine comme champ d’étude — et l’observer à travers les outils théoriques du féminisme et les épistémologies disruptives de la performance — revient à activer un espace critique dans lequel les objets de connaissance se construisent à travers la relation entre l’observateur et l’observé.
À la suite d’Iain Chambers, la cartographie issue de la confiance dans un universalisme abstrait doit être comprise comme « discriminatoire ». Cette position est tout d’abord déstabilisée par les ouvertures offertes par la géographie féministe, qui révèle le caractère incomplet des systèmes de représentation spatiale (Doreen Massey). Dans cette perspective, la Méditerranée apparaît comme un champ d’observation privilégié : grâce à la performance et aux théories féministes, il devient possible de comprendre cet espace comme un dispositif épistémologique fluide, généré par des corps et des mémoires invisibles en transit. Grâce au concept de géoperformance, la géographie elle-même peut être interrogée depuis l’intérieur du corps: l’espace activé par ce corps devient un sujet actif et non neutre. Axée sur la narration de la relation entre le corps migrant et la mer, cette perspective met au jour un savoir en constante mutation — non linéaire, toujours en devenir — dans lequel la « méditerranéité » constitue un champ où, à travers l’art, le pouvoir et la violence, la race et le genre, la mémoire et le désir convergent et deviennent visibles.

Épistémologies flottantes

Dans ce projet, la Méditerranée est abordée comme un lieu où le corps devient le moyen essentiel d’entrer en relation avec un environnement fluide et en constante transformation. La Méditerranée se présente comme un horizon critique et affectif (Sara Ahmed) au sein duquel la mobilité corporelle, les trajectoires diasporiques et les formes esthétiques mineures remettent en question les divisions établies entre centre et périphérie, sujet et objet, savoir et expérience vécue.
L’un des axes critiques du projet consiste à démanteler la subjectivité masculine qui a historiquement défini les processus symboliques par lesquels la mer a été signifiée — comme conquête, comme défi lancé à la nature, comme lieu de pouvoir et d’héroïsme — afin de permettre l’émergence d’autres subjectivités, d’autres espèces et d’autres formes de savoir. Jeanne Barret, qui a changé d’identité et de nom pour embarquer à bord d’expéditions scientifiques au XVIIIe siècle ; Anita Conti, océanographe qui a traversé l’Atlantique pour étudier la faune marine en tant que ressource alimentaire durable, notamment en Afrique de l’Ouest ; Madleen Kulab, pêcheuse originaire de Gaza et seule femme autorisée à naviguer dans la bande de Gaza, qui a revendiqué son droit à la mer face aux restrictions liées au genre et au blocus colonial : ce ne sont là que quelques-unes des figures qui ont dû négocier ou renverser l’ordre symbolique de la mer pour y accéder. À leurs côtés, de nombreux artistes actifs sur les rives de la Méditerranée — du collectif Le Nemesiache à Zineb Sedira, en passant par Bouchra Khalili parmi tant d’autres — ont redessiné les horizons discursifs autour de la mer, y inscrivant aussi bien des souvenirs de traumatismes et de violences que des possibilités de relation et de résistance.
Dans le contexte dans lequel nous vivons, il est nécessaire de s’interroger sans cesse sur la manière de définir un corps qui migre, résiste et se transforme, emportant avec lui des souvenirs et des traumatismes, mais aussi de l’imagination et du désir. La dimension de genre de la migration peut être identifiée à travers plusieurs aspects interdépendants : la transgression de l’immobilité historiquement imposée à certains sujets originaires des pays d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient ; l’accumulation de violences le long des routes migratoires, qui ne cesse pas à l’arrivée sur les côtes européennes ; et le processus de construction de l’autonomie. Le terme « géoperformance » offre un cadre méthodologique permettant d’explorer les dimensions épistémologiques du corps migrant et de l’espace qu’il traverse — identifiant, à la croisée des arts de la scène, des sciences géographiques déconstruites et des épistémologies féministes, à la fois une méthode de recherche et une pratique artistique.

Biographie

Caterina Iaquinta est responsable de formation de la licence en peinture et arts visuels ainsi que du master en arts visuels et études curatoriales à la NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) de Rome, où elle enseigne l’histoire de l’art moderne et contemporain depuis 2019. Elle est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art contemporain de l’Università Cattolica del Sacro Cuore de Milan (2014), avec une thèse consacrée aux langages performatifs dans les arts visuels, axée sur les pratiques les plus radicales des années 1970 en Italie et sur les contributions des artistes féministes. Après son doctorat, elle a participé à la création des archives Clemen Parrocchetti, consacrées à l’œuvre de cette artiste féministe italienne active dans les années 1970. Ses travaux de recherche portent sur l’art de la performance, le féminisme et les pratiques artistiques contemporaines ; ses essais ont été publiés dans des revues universitaires et des ouvrages collectifs.

Parmi ses publications, on peut citer des contributions à des ouvrages tels que Italian Female Filmmakers in the Sixties and Seventies (Lenz), Storia dell’arte e femminismo. Una questione aperta (Electa) et Performance, Video, Expanded Cinema (1977–1984) (Silvana Editoriale), ainsi que des articles parus dans Comunicazioni Sociali, Palinsesti, Elephant & Castle et Il Capitale Culturale, et des collaborations avec Arte e Critica, Opera Viva et Flash Art.

Caterina Iaquinta est une résidente FIAS 2026-2027.
Le FIAS fellowship Programme est soutenu par le programme de recherche et d’innovation Horizon 2020 de l’Union européenne dans le cadre du contrat Marie Skłodowska-Curie n°101217263.