Parmi les 18 artistes ukrainiens présentés à l’exposition d’art « Slava Ukraini. L’art ukrainien en temps de guerre » à Wesel, en Allemagne, se trouve Oksana Chepelyk, boursière du Artist Protection Fund en résidence à l’Iméra, l’Institut d’études avancées de l’Université d’Aix-Marseille pour la période 2023-2024. Son projet « Ecocide » sera exposé à Slava Ukraini du 26 novembre 2023 au 26 janvier 2024.
À propos de l’exposition
Slava Ukraini ou Gloire à l’Ukraine.
Exposition d’art au City Works Water Tower Wesel, Brandstraße 44 à Wesel.
La tour d’eau a été construite en 1886. En 1931/32, la tour conique a reçu un revêtement cylindrique, créant la « tour dans une tour ». La partie supérieure a été reconstruite en 1951 après les destructions de la guerre. En 1979, la tour d’eau a été mise hors service, ayant alimenté en eau Wesel pendant près de 100 ans. Depuis 1987, la tour est un monument technique et, depuis 1991, elle est disponible comme espace pour des expositions tournantes.
À l’intérieur de la tour d’eau de 136 ans, des espaces d’exposition spéciaux pour des expositions d’art présentent des peintures et des sculptures sur trois étages, couvrant près de 150 mètres carrés.
Malgré la guerre en cours, la scène artistique en Ukraine reste dynamique. Il est essentiel de la rendre visible en dehors du pays. Sous le titre « Gloire à l’Ukraine – L’art en temps de guerre », l’exposition aborde les événements actuels en Ukraine, tentant d’éclairer les causes et les conséquences de la guerre.
L’association artistique nouvellement créée « Art in the Tower Wesel » a enrôlé la conservatrice ukrainienne Dr. Olha Sobkovych pour l’exposition. Ils ont réussi à rassembler 18 positions contemporaines dans la tour d’eau de la City Works, comprenant des artistes ayant fui l’Ukraine et ceux qui y restent. À travers des peintures, des sculptures, des graphiques, des estampes, des films et des performances, les expériences des artistes pendant la guerre sont rendues visibles.
Cette exposition présente l’art ukrainien comme une réponse aux défis de la guerre. Les œuvres rassemblées dans la tour d’eau visent à refléter les événements et les sentiments tout en offrant un aperçu de l’art ukrainien des dix dernières années.
Chaque œuvre a son propre message, mais elles sont toutes liées par la représentation de la vie en temps de guerre, sous deux perspectives entrelacées : « Ce qui passe » raconte le présent dramatique, tandis que « Ce qui est éternel » souligne les valeurs universelles qui prévaudront : l’amour, l’humanité, la foi, la liberté et le respect. Et la prise de conscience de qui vous êtes.
Ecocide d’Oksana Chepelyk
La diptyque vidéo « Ecocide » d’Oksana Chepelyk expose la catastrophe environnementale et humaine résultant de la destruction du barrage ukrainien de Kakhovka par la Russie le 6 juin 2023. Cet incident, l’une des plus grandes catastrophes d’origine humaine en Europe au cours des dernières décennies, a entraîné la destruction massive de la flore et de la faune, ainsi que la pollution de l’air et de l’eau. Malgré son importance, l’écocide en Ukraine et la déstabilisation de la centrale hydroélectrique de Kakhovka demeurent largement méconnus sur la scène mondiale. La vidéo met en lumière l’interconnexion entre la guerre en Ukraine et la crise écologique, façonnant un nouveau régime écologique à l’ère de l’Anthropocène. L’impact écologique, similaire à l’effet papillon, persistera, atteignant même la Méditerranée. La vidéo souligne l’urgence de traiter l’écocide et le génocide, soulignant que le silence équivaut à une collaboration avec l’agresseur et a des conséquences écologiques durables.
