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Recherches Avancées
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Fax : +33 (0)4 86 67 21 09
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22 octobre 2009

Colloque "Art, culture, théorie de l'évolution"

Le colloque de l’IMéRA « Art, culture, théorie de l’évolution » se déroule dans le cadre du colloque international

LES ARTS DANS LE CADRE ACTUEL
DE LA THEORIE DARWINIENNE DE L’EVOLUTION

Marseille et Aix-en-Provence, France, 22-24 octobre 2009

Colloque organisé par / organized by le MIM en partenariat avec / in partnership with :
IMéRA, Leonardo/Olats, Alphabetville, ZINC-ECM


Comité scientifique :
Marcel FORMOSA, compositeur, MIM ;
Marcel FREMIOT, compositeur, musicologue, MIM ;
Emmanuel GIRARD-REYDET, directeur exécutif de l’IMéRA ;
Roger MALINA, directeur de recherche CNRS (Laboratoire d'Astrophysique de Marseille), rédacteur en chef de la revue Leonardo ;
Jacques MANDELBROJT, physicien-théoricien, plasticien, MIM.


Le colloque se déroule sur trois jours : TELECHARGER LE PROGRAMME

Jeudi 22 octobre, Journée IMéRA : « Art, culture, théorie de l’évolution »
Organisée par l’IMéRA (Institut Méditerranéen de Recherches Avancées)
Lieu : Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme, Aix-en-Provence.
Adresse : 5 rue du Château de l'Horloge (Aix-ouest, quartier Jas-de-Bouffan)
Conditions d’accès : sur invitation et inscription préalable.
Contact inscriptions : This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Vendredi 23 octobre, Journée MIM « Les arts dans le cadre actuel de la théorie darwinienne de l’évolution »
Organisée par le MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille)
Lieu : Bibliothèque de l’Alcazar, Marseille.
Conditions d’accès : entrée libre.

Samedi 24 octobre, Soirée de la Friche
Organisée par Alphabetville et Zinc-ECM
Lieu : La Friche de la Belle de Mai, Marseille
Conditions d’accès : entrée libre.

PROJET DE PUBLICATION

Les textes


LES BLOGS DU COLLOQUE

Nous avons mis en place des espaces où vous pouvez laisser des avis et informations et engager des discussions avant et après le colloque. Nous allons laisser la sélection internet décider de l’évolution et de la survie de ces différents blogs...

ON TWITTER
http://twitter.com/darwinart

ON FACEBOOK
http://www.facebook.com/inbox/readmessage.php?t=1038430976622&f=1&e=0#/group.php?gid=103787320778

ON YASMIN2
http://yasmin2.ning.com/group/theartsinthecontextofdarwiniantheorytoday


ON RESEARCHGATE
https://www.researchgate.net/group/Art_and_Science/board/t903


ON TWINE
http://www.twine.com/twine/12w039f9r-1m8/the-arts-and-culture-in-the-context-of-darwinian-theory-today


22 OCTOBRE : JOURNEE DE l'IMéRA - TELECHARGER LE PROGRAMME

Le colloque « Art, culture, théorie de l’évolution » de l'IMéRA est organisé par Roger Malina et Samuel Bordreuil, co-responsables du pôle Art/science/instrumentation/langage (ASIL) de l’IMéRA.

Date : Jeudi 22 octobre 2009.

Lieu : Salle Georges Duby, Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme, 5 rue du Château de l’horloge, 13090 Aix-en-Provence (Aix-ouest, quartier Jas-de-Bouffan).

Conditions d’accès : sur invitation et inscription préalable.
Contact inscriptions : This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it


INTERVENANTS CONFIRMES


Jean-Pierre CHANGEUX, neurobiologiste, professeur honoraire au Collège de France et à l’Institut Pasteur, membre de l’Académie des sciences.

Titre de l'intervention : "Les origines évolutives du cerveau de l'homme et l'activité artistique"

Lien vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=LycLyc_zVJU

Jean-Pierre CHANGEUX interviendra au cours des trois journées :
- le 22 octobre : "Les origines évolutives du cerveau de l'homme et l'activité artistique"
- le 23 octobre : "La beauté dans le cerveau : perception visuelle et règles de l'art"
- le 24 octobre : "Processus de sélection darwinienne épigénétique dans la création artistique : de la représentation neurale du geste de l'artiste"

Jacques ARNOULD, docteur en histoire des sciences et docteur en théologie, chargé de mission au Centre national d’études spatiales sur la dimension éthique, sociale et culturelle des activités spatiales.

Titre de l'intervention : "De la neuroesthétique à la cosmoéthique. Le ciel nous est-il ouvert ?"

RESUME
Quatre siècles après les premières observations de Galilée à l’aide d’une lunette astronomique, quarante ans après les premiers pas d’un homme à la surface de la Lune, il est facile et convenu de célébrer, en cette année 2009, les succès des sciences et des techniques de l’espace. Pour autant, la question posée par un philosophe allemand en 1960 reste d’actualité : le ciel est-il ouvert à l’être humain ? Depuis la vision d’un monde parfait et inaccessible auquel les Grecs donnaient le nom de cosmos jusqu’aux réalisations et aux projets de l’astronautique, de l’expérience esthétique aux exigences éthiques, l’odyssée de l’humanité et de l’espace rejoint et interroge les réflexions actuelles des scientifiques et des philosophes réunies sous le vocable de neuroesthétique, de ses rapports avec la science et l’éthique.

Télécharger le texte complet.

Louis BEC, zoosystémicien, président de l’Institut Scientifique de Recherche Paranaturaliste, commissaire d’expositions.

Titre de l'intervention : "Un Artaxonomique ?"

RESUME
" On peut comparer l’aspect de la nature à une surface molle où s’enfoncent, sous des coups incessants, des milliers de coins acérés, tassés les uns contre les autres : tantôt un coin est frappé, tantôt un autre avec plus de force.... Darwin : l’origine des espèces, 1859 (page 67- 1° édition).

Cette intervention sera centrée, plus particulièrement, sur la taxonomie et sur les dimensions exploratoires et d’un imaginaire méthodique développé par Darwin, dans ses conséquences projectives.

Darwin nous invite à manipuler d’autres concepts, à nous installer dans une autre logique.

A la notion d’espèces fixes qui montrait un vivant enchâssé, cadenassé, la théorie de l’évolution substitue celle d’une potentialité temporelle libérée, d’une trajectoire, qui non seulement nous invite à remonter une certaine logique du temps, mais nous convie tout aussi fortement à en exprimer les futurs par des visions anticipatrices multipliées.

Apprendre à retrouver les traces, à déchiffrer des indices, à déterrer l’ordre des filiations, c’est élaborer des épistémologies spéculatives et des esthétiques en devenir.

La classification du vivant par le vivant peut être considérée, dans ce cas, comme une des premières modélisations entreprises par l'espèce humaine, pour rendre intelligible un monde étrangement hétéroclite.

On peut donc avancer, que la taxonomie est devenue progressivement un acte de création d'univers potentiels construits, additifs et prédictibles, grâce à l’utilisation de grilles de lecture objective et d’un fort désir méthodologique. On peut supposer aussi que la taxonomie, a établi depuis la nuit des temps, les fondements d'un "ARTAXONOMIQUE" spécifique et ignoré, qui pourrait se définir précisément comme un outil efficace pour des "Manières de faire des Mondes" selon la belle expression de Nelson Goodman.

Une voie est d’établir des taxonomies comptables de la production actuelle des biohybrids, une autre est de déborder les concepts d'une "orthonature" classique pour " taxonomiser " les créatures artificielles issue d’une" paranature" afin de proposer des formes de vies alternatives et d’en établir une classification hypothétique.

En hommage donc à Darwin, je présenterais certains prolongements taxonomiques, qui m’ont permis d’élaborer une Hypozoologie virtuelle, une zoologie qui émergerait du dessous des apparences, pour coloniser des écosystèmiques alternatifs. Ces activités de "peuplementeur" seront illustrées par des modélisations numériques, de vidéos et des schémas taxonomiques.

Lien : POUR UNE HYPOZOOLOGIE

Lien : CV

Lien : attila.jpg

Lien : HYPOZOOLOGIE

Lien : HYPOZOOLOGIE - TECHNOZOOSEMIOTIQUE

Lien : Modelisation systemique hypoficielle

Lien vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=PVJ2KJZ2_Fo

Annick BUREAUD est critique d'art (Art Press), chercheure et commissaire d'expositions (co-commissaire du Festival @rt Outsiders 2009, (In)Habitable ? L'art des environnements extrêmes, www.art-outsiders.com) dans le domaine art, science, technologie.
Elle est la directrice de Leonardo/Olats (www.olats.org) et enseigne à l'Ecole d'art de Poitiers (Eesi).
Elle a publié de nombreux articles, co-édité l'ouvrage Connexions : art, réseaux, media (Ensba, 2002), ://Brazil (@rt Outsiders/Anomos/Hyx, 2005) et est l'auteure de Les Basiques : l'art "multimédia" (Leonardo/Olats, 2004). Parmi ses articles liés à la thématique de l'évolution : "Stelarc ou le bourdonnement de l'hybride", Art Press (nov. 1995) ; "Ethique et esthétique de l'art biologique", dossier spécial dans Art Press (fev. 2002) ; "Eduardo Kac, Ecrire avec le vivant (Living Poetry)", Art Press (mars 2007).

Titre de l'intervention : "Art pour non humains?"

RESUME
L'art était considéré comme relevant d'une pratique humaine, un de ces éléments supposé définir un "propre de l'homme" si insaisissable. Des éthologues et des philosophes ont montré qu'il existe aussi une culture animale et que le vivant non humain dispose de pratiques esthétiques.
Qu'est-ce qu'un art (humain) pour (dont le destinataire) est aussi le non humain ? Quel est ce non humain ?
L'art pour non humain inclut des pratiques à destination d'une intelligence extra terrestre potentielle, des "machines" (autrement dit les systèmes informatiques), et du vivant non humain. Dans cette présentation, nous mettrons l'accent uniquement sur l'art pour le vivant non humain (animal et végétal), sous ensemble de pratiques plus larges (art en colloboration avec le vivant non humain par exemple) et aux contours mouvants.
A partir d'une sélection d'exemples, nous présenterons les formes que prennent ces œuvres, des éléments d'une première analyse esthétique au regard du champ de la création dans lequel elles s'inscrivent et des pistes de réflexion qu'elles suscitent quant au fondement même de cette question et de notre propre évolution.

Quelques sites d'œuvres pour vivant non humain

Autres sites d'artistes, généraux et ressources


Chu-Yin CHEN, maître de conférences au département « Art et technologies de l’image » de l’université Paris 8, artiste qui s’inscrit dans un courant à la croisée de la création artistique numérique, de la biologie et de la vie artificielle. This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it .

Titre de l'intervention : "Un parcours de création : de l’automatisme psychique à l’évolutionnisme"

RESUME
Ayant été initiée au dessin automatique, l’automatisme psychique, héritage du surréalisme, constitue le moteur créatif constamment présent dans ma démarche artistique. En partant du dessin automatique, où des formes s’auto-organisent, se déploient en des signes, des symboles donnant naissance à un langage pictural singulier, ce parcours a abouti au développement de systèmes autonomes et à des vies artificielles qui s’incarnent dans ce langage artistique et personnel. En fin de compte, le moteur créatif – l’automatisme psychique – s’est transcrit de lui-même directement dans l’œuvre et est devenu son moteur autonome évolutif.
Télécharger le résumé complet.

Télécharger le texte complet.

Lien vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=zVqzoVwupT8

Lien : http://www-inrev.univ-paris8.fr/wiki/doku.php/01membres/cychen/accueil

Article : La vie artificielle dans une création artistique numérique : une passerelle entre l'Art et la Science

Jean GAGNEPAIN, préhistorien, directeur du Musée de Préhistoire des Gorges du Verdon à Quinson.

Titre de l’intervention : « Peut-on parler d'évolution darwinienne pour l'art et les cultures humaines ? »

Télécharger le résumé complet.

Ramon GUARDANS, biologiste, actuellement conseiller auprès du Ministère de l'Environnement, Affaires rurales et maritimes à Madrid, sur l'implémentation et l'évaluation réelle de la Convention de Stockholm des Nations-Unies sur les Polluants Organiques Persistants.

Titre de l'intervention : "Plant physics : on the silent power of waiting"

ABSTRACT (1er août 2009)
Plant physics: on the silent power of waiting
Ramon Guardans
This paper is based on a remarkable book by Karl J. Niklas : Plant Allometry. The Scaling of Form and Process (U Chicago Press 1994) and introduces some of it to the reader. This paper argues that it would be useful to pay more theoretical, artistic, and scientific attention to the way plants grow and reproduce, use resources and dispose of waste over space, time and scale. We shall argue that many aspects of our social behavior are closer to plant strategies over the long range rather than shaped by urgencies of ambitious predators, these exist but are just a part of how change in living lineages come about. Other forms of interaction are relevant too.
Summarizing and commenting on Niklas's work, we draw attention to some distinctive aspects of the physics and biology of plants, regretting implicitly that not more of this work is in progress and accessible when considering long term life processes.
The consideration of these issues is also applied to comment on the prise Charles Darwin deserves and how the poor man has been abused. We conclude with some suggestions on how current biological artists and artistic biologists can think about change, structure and function.

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Dominique LESTEL, philosophe et éthologue, enseignant-chercheur à l’ENS, membre du Centre d’études des systèmes complexes et de la cognition.

Titre de l’intervention : « Art et esthétique peuvent-ils s’animaliser ou constituent-ils des formes d’intoxication spécifique ? »

Lien vidéo : http://www.archivesaudiovisuelles.fr/FR/_video.asp?id=196&ress=782&video=89978&format=68


Isabelle MASSU, artiste, enseignante au San Francisco Art Institute ; en collaboration avec Dore BOWEN, commissaire d'exposition et historienne d'art à l'université de San José State, Californie.
Le travail d'Isabelle Massu se situe entre photographie, graphisme et nouveaux médias, exploitant ces divers outils en fonction de la spécificité des projets. Ce qui caractérise son travail semble être un questionnement concernant les représentations visuelles véhiculées par une société en besoin constant de reconnaissance de codes et d’identification. Pour cela elle se plaît depuis plusieurs années à déconstruire, questionner, inventer d’autres modes de représentation, d’autres manières de se représenter le monde et soi-même, la plupart du temps en collaboration avec des artistes ou des collectifs. A San Francisco, elle réalise plusieurs interventions dans l’espace public entre autre avec l’association des San Abris de San Francisco SF Homeless coalition, la Prison de St Quentin en collaboration avec Ruth Morgan, et la commision d’art de la ville de San Francisco. Elle revient en France en 1996 et rencontre le collectif Marseillais Casa Factori et participe durant deux années à leur projet d’affichage mural dans plusieurs villes en France et à l’étranger. Plus tard et durant 5 ans elle travaille avec l’agence féministe d’information en ligne Les Pénélopes à Paris. En 2000, elle s’associe à plusieurs artistes, pour réinvestir La Compagnie (lieu d’art contemporain à Marseille). Elle participera à l’élaboration du projet général jusqu’en 2006. Elle y a organisé de nombreuses expositions, des conférences, a initié des ateliers, et développé un projet personnel sur Internet : aux2mondes. Son dernier projet à La Compagnie a été une collaboration avec Dore Bowen et la Fondation Arabe pour l’Image à Beyrouth. Après avoir enseigné pour diverses institutions et associations en Europe de l’est, en Algérie, au Québec, en Belgique et en France, Isabelle Massu enseigne depuis 2006 au San Francisco Art Institute, école d’art de la côte Ouest des Etats-Unis.

Titre de l'intervention : "Early man on a Modern Road"
http://www.aux2mondes.org/earlyman

RESUME
L’invitation du Musée de Préhistoire des gorges du Verdon au printemps 2009, durant les festivités autour de la publication de Darwin L’origine des Espèces à été faite à Dore Bowen, historienne d’art à l’Université de San José en Californie et Isabelle Massu, artiste et enseignante. Toutes deux avec la collaboration d’Isabelle Gressier, scénographe, sont intervenues in situ, de manière à s’inspirer tout autant de la collection du musée, que de son environnement géographique et local. Ce qui unit leurs approches est la manière dont elles ont fourni un contrepoint à l’étude des objets traditionnels, en accentuant les correspondances formelles, les principes fondamentaux, ou les discontinuités qui se produisent dans le musée, ajoutant de ce fait un nouveau regard sur la collection permanente du musée. Ces œuvres, présentées de manière ludique ont établi un dialogue avec les objets présentés afin de favoriser l’intérêt du public par une mise en lumière de multiples façons d’écrire et réécrire notre histoire et d’imaginer celle qui est à venir.

Jacques MORIZOT, professeur des universités, directeur du département de philosophie de l'université de Provence, responsable de la spécialité "esthétique et théorie des arts".

Titre de l’intervention : "Ce que la philosophie attend des neurosciences au sujet de l’esthétique"

RESUME
La grande majorité de mes collègues esthéticiens en France ne manifestent guère d’intérêt pour les recherches menées sous le vocable de « neuroesthétique ». Ils y voient un effet de mode puisqu’il est bien vu aujourd’hui d’accoler le préfixe « neuro » à toute discipline (de l’éthique à l’économie) et sur le fond une menace qui leur rappelle la manière dont les théories de Bourdieu ont été reçues par les littéraires il y a quelques décennies. Pratiquement jamais ils y trouvent une occasion de renouvellement ou une ligne d’approfondissement de leur champ de recherche. Sans aucun doute, cela aurait fait rire Descartes ou Diderot mais c’est une réalité dont on doit tenir compte.
Ce qui peut leur donner en partie raison est le contraste entre le caractère embryonnaire des recherches menées en ce domaine et le ton volontiers péremptoire que prennent certains de ses représentants lorsqu’ils se livrent à des généralisations hâtives ou cèdent à une forme de réductionnisme simpliste. Ces phénomènes ne sont pas exceptionnels, ils accompagnent tout projet émergent et il n’y a pas lieu de leur accorder davantage de poids qu’ils ne le méritent. Je prendrai donc le parti opposé et m’efforcerai de montrer en quoi la neuroesthétique peut contribuer à redessiner le paysage de l’esthétique et reconceptualiser certains de ses thèmes fondamentaux. Parmi les points qui seront abordés :
- Changement de paradigme dominant : de la philosophie du langage à la philosophie de l’esprit (interaction entre perception et action)
- Contexte global de la naturalisation de la conscience et cadre évolutionniste
- Dimension expérimentale et falsifiabilité
- Redécouverte de larges pans de la philosophie esthétique qui avaient été mis de côté par la vulgate kantienne et l’idéalisme.

Télécharger le texte complet.

Jean VION-DURY, Dr en Médecine, Dr en Sciences, Maître de Conférences-Praticien Hospitalier, Responsable de l’Unité de Neurophysiologie du Pôle Universitaire de Psychiatrie, Hôpital Ste Marguerite Marseille , Chercheur à Institut des Neurosciences Cognitives de la Méditerranée (INCM-CNRS 6193), Bd. Joseph Aiguier, 13009 Marseille, Chercheur associé au Centre de recherche en Epistémologie Appliquée(CREA-CNRS 7656) Ecole Polytechnique Paris.

Titre de l’intervention : « Problèmes épistémologiques soulevés par la neuroesthétique et son lien avec la théorie de l’évolution ».

RESUME
Il est incontestable que les progrès des neurosciences au cours de la dernière décennie sont stupéfiants. L’imagerie fonctionnelle (IRMf) et la neurophysiologie (EEG) semblent pouvoir apporter d’incontestables informations sur nombre de processus cérébraux impliqués dans les activités humaines, incluant l’expérience esthétique, les choix moraux ou les décisions économiques. Parallèlement, il semble qu’on puisse d’une certaine manière généraliser les processus de sélection des espèces à la sélection des neurones (Edelman). Il est même proposé que ce type de sélection puisse s’appliquer, dans le contexte d’une théorie évolutive, à des activités culturelles.
Cependant trois questions cruciales doivent être posées.

  1. Les neurosciences cognitives ont-elles actuellement les moyens techniques et surtout conceptuels d’expliquer l’expérience esthétique, dès lors les activations observées à l’IRMf ou à l’EEG ne sont en définitive que des corrélats neurobiologiques de cette expérience et que ces corrélats ne nous expliquent en aucun cas comment on passe d’une activation neuronale (observation empirique) à un état mental (expérience esthétique).
  2. Dès lors qu’est-ce qui ferait que cette collection de corrélats obtenue par les neurosciences cognitives les rendrait en droit et en fait d’un niveau explicatif (ou conceptuel) supérieur à la musique ou aux arts, ou à la réflexion éthique dans notre insertion quotidienne au sein du monde ?
  3. Enfin, si l’on peut accepter, au sein du paradigme actuel de la biologie, le principe de la sélection des espèces, voire des neurones, est-il licite de le faire pour les productions intellectuelles et sociales les plus remarquables de l’humain que sont les productions esthétiques, et jusqu’à quel point ?

Si l’on peut être enthousiasmé de l’évolution des neurosciences et si l’on peut imaginer une recherche artistique qui pourrait être enrichie par un tel savoir, on doit rester conscient du fait l’atomisme associationniste et le réductionnisme inhérents au paradigme actuel de ces neurosciences nous en limitent sérieusement la puissance explicative et nous éloignent d’une pensée du complexe que nécessite impérativement le fonctionnement cérébral.

Lien : M-canisation et incarnation Vion-Dury 2008.pdf



PARTICIPANTS INSCRITS

LES QUESTIONS POSEES PAR LES INSCRITS AUX INTERVENANTS


Bénédicte ADESSI
Artiste plasticienne spécialisée en images de synthése. Mon travail s'articule autour de la question du sujet et de la propriocéption. M'interessant aux systèmes interactifs prenant cet axe comme système de modélisation j'ai participé au projet RAN (Réseau Arts Numeriques 2008) qui mêle artistes et scientifiques travaillant en commun ainsi qu'au séminaire : enterface 08 du CNRS
http://enterface08.limsi.fr/
http://enterface08.limsi.fr/participants.html

Rachad ANTONIUS
Résident de l'IMéRA de septembre 2009 à mai 2010.
Professeur, Département de sociologie, Université du Québec à Montréal.
Membre de la CRIEC (Chaire de recherche sur l’immigration, l’ethnicité et la citoyenneté)
Champs d’intérêt : Groupes et communautés arabes et musulmanes au Canada – Représentations médiatiques de ces groupes – Sociétés arabes – Conflits au Proche-Orient – Ethnicité et racisme – Méthodes quantitatives.
Recherche en cours ou terminées récemment
• Représentation des Arabes, des musulmans et de l’Islam dans le discours médiatique dominant au Québec : facteurs internationaux et enjeux locaux (2005-2008).
• Racisme, discrimination et les jeunes Arabo-Canadiens de la « deuxième génération » : Les défis à la citoyenneté multiculturelle au Canada (2005-2006).
• Transformations des politiques publiques d’immigration, d’intégration et de citoyenneté et de la demande sociale des minorités ethniques et racisées (2004-2007).
• Aspects théoriques et méthodologiques de la mesure des inégalités et des discriminations (2004).
• Étude de la réussite et de la rétention scolaires au Cégep (2003-2006).
Lien : http://www.socio.uqam.ca/modules/medias/documents/professeurs/Fiche_cvphoto_jan08/Antonius,%20Rachad.pdf
http://imera.fr/index.php/fr/residents-de-linstitut.html


Juan ARAGON
Je suis un chercheur en science humaine qui aime conjuguer plasticité neuronale et plaisir de se sentir penser, de façon unique, à la fois singulière et universelle. Mon domaine de " réflexion " est le modèle d'épigénèse développé par Jean-Pierre Changeux et Antoine Danchin.
Mon application est une " imagerie " qui s'efforce de rendre simple, concret et accessible un " kaléidoscope " de la représentation de soi. Un art et une pratique tissée d'exigence mais bénéfique surtout si on la partage et qui correspond pour faire bref " à peindre la parole et à parler aux yeux " ( Brébeuf cité par Stanislas Dehaene, Vers une science de la vie mentale ) pour mieux laisser l'autre s'écouter et se dire et comme le demande le physicien Jean Perrin " à substituer au visible compliqué de l'invisible simple " ce qui permet de mettre à portée des yeux, du cœur et de l'esprit ce dont ce dernier à besoin pour décider dans un monde stochastique et métastable.

Elise ASPORD
Docteur en histoire de l’art de l’université de Paris X-Nanterre depuis 2007, mes travaux portent sur l'émergence d'un art s'appuyant sur les recherches informatiques faites en intelligence et vie artificielles. Ce mouvement, inspiré par la biologie (évolution darwinienne), la phénoménologie (conscience et singularité), pose la question du vivant versus artificiel et espère voir naître de l'interaction du public avec une entité virtuelle douée de comportement, un choc esthétique.
http://les-algoristes.org/

ASSOCIATION POLLY MAGGOO
Cette assocation mène depuis plusieurs années des actions de programmation de films à caractère scientifique en proposant des démarches cinématographiques originales ayant traits aux travaux scientifiques.
Site : http://www.pollymaggoo.org

Serge DENTIN, Directeur de l’Association Polly Maggoo (Marseille) et directeur artistique des Rencontres Internationales Sciences et Cinémas (RISC, Marseille). Après des études scientifiques (doctorat de physique théorique, Luminy), suivies d’un DEA en Epistémologie (Aix-en-Provence), il s’oriente en 1993 vers le cinéma, à la fois comme programmateur et réalisateur. Plus de détails ici : http://www.viadeo.com/fr/profile/serge.dentin
Djamila LEBIEZ, Chargée de développement et de misson sciences et cinéma

ASSOCIATION SCIENCE TECHNOLOGIE SOCIETE PACA
L'ASTS est une association qui milite pour une appropriation démocratique par tous les acteurs - producteurs et utilisateurs - des avancées des sciences et des technologies.
Henry-Louis TAYLOR (Président)
Mathieu ORBAN
www.asts.asso.fr

Véronique ATGER
Pharmacienne biologiste, Chargée de mission Management au Canceropôle PACA.
http://www.canceropole-paca.com/

Pierre BENCE
Université de Provence, département Histoire de l'art.

Thèse de doctorat d’histoire de l’art contemporain sous la direction de Pierre Wat.
« La création contemporaine, plus radicalement encore, se veut inséparable du matériau ou de l’objet-matériau dont elle reçoit les inflexions, pour se laisser basculer vers une nouvelle dénomination. Il convient aujourd’hui de toucher aux relations variables que la fragmentation, la sérialité, l’empreinte du matériau engendre, et de se tenir à l’intérieur de ce milieu mouvant. Employés à la fois pour l’écriture, le dessin et la peinture, les pinceaux sont parmi les premiers outils inventés par l’homme. Depuis les proto-pinceaux du paléolithique supérieur jusqu’aux brosses en fibres synthétiques contemporaines, le pinceau est un objet spécifique dans le monde artistique. Outil du peintre depuis les représentations pariétales de Lascaux, il occupe une fonction emblématique, symbolique et métonymique. Détourner le pinceau-outil en pinceau-objet ou en pinceau-empreinte, c’est topicaliser le pinceau, le placer comme acteur et non comme machiniste, c’est ennoblir un valet et un serviteur dévoué. La présence du pinceau dans l’œuvre d’art est récente, mais elle prend un caractère extrêmement original en conservant simultanément ses propriétés outil-objet-empreinte. »

Pierre Bence, né en 1946, a reçu une formation en arts plastiques à l’école des Beaux-Arts et auprès d’artistes provençaux. Il a été durant plus de trente années le conseiller technique auprès des peintres de l’Ecole Provençale en particulier à Marseille.

Récentes publications dans la revue LIGEIA dirigée par Giovanni Lista
« Le détournement du pinceau », « L’empreinte du pinceau dans l’œuvre de Niele Toroni, litote et synecdoque, un nouveau paradigme », « l’empreinte in situ dans l’œuvre de Niele Toroni », « Entretiens avec le peintre Le Chenier », "L'empreinte du pinceau chez Niele Toroni : un acte imageant"

Philippe BOOTZ
Agrégé de physique, docteur en physique, docteur en communication, éditeur de la revue de poésie numérique alire depuis 1988, Maître de conférences à l'Université Paris 8, membre du MIM, auteur de poésie programmée depuis 1978, bourlingueur militant de la poésie numérique de par le monde.

Samuel BORDREUIL, chercheur en sociologie, directeur du Laboratoire méditerranéen de sociologie (MMSH), membre du comité de pilotage de l'IMéRA.

Jacques BOULESTEIX
Astrophysicien au CNRS (LAM - Laboratoire d'astrophysique de Marseille), Président du Pôle de compétitivité Optitec (optique et photonique).
Il œuvre notamment pour une appropriation large et citoyenne de la science et de la technologie, notamment par une collaboration avec les acteurs économiques, culturels, éducatifs et sociaux.
Il est à l’initiative de réflexions et d’actions sur le thème « art et photonique », ou plus largement « art et lumière ».
www.oamp.fr et www.pospud.org

France CADET
Scientifique détournée par l’appel de l’art, France Cadet, née en 1971, n’est pas la première excentrique à développer une certaine fascination pour la robotique. Son travail aborde régulièrement une réflexion sur les limites de la science, sur l’artificialisation de la vie et l’eugénisme, sur la relation, ambiguë, complexe, anthropomorphique, affective ou délétère qu’entretient l’homme avec l’animal, qu’il soit robotique ou de chair et de sang, mais également sur une étude comportementale humaine traitant de la sensualité et de leurs stéréotypes. Ses installations multimédia, souvent ironiques, ludiques et grinçantes, s’exposent sur la scène artistique nationale et internationale…France Cadet mène par ailleurs des stages robotiques depuis plusieurs années maintenant et dirige l’atelier robotique de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence.
www.cyber-doll.com

Monique CALISTRI
"Je suis artiste plasticienne et art-thérapeute. Je m'intéresse au rapport entre la médecine et l'art. Je travaille sur les mécanismes impliqués dans l'opération artistique qui permettent au patient d'accéder à une meilleure qualité de vie et de s'impliquer plus activement dans son parcours de soin".

Agnès CHARLEMAGNE
Artiste et illustrateur.
Après avoir travaillé 15 ans dans le cinéma et la publicité à Amsterdam, a continué sa carrière à Marseille en tant que peintre.
Depuis elle gère un atelier de recherche et Philosophie pour enfants dans un collège à Marseille et enseigne l’Illustration à l’Ecole de Communication Visuelle (ecv) à Aix-en-Provence.
Membre de l’Institut des Sciences et Théologies des Religions, Marseille.
Diplomée de Penninghen, Paris.

Pierre CHOUKROUNE
Géologue, Président du collectif Andromède
http://collectifandromede.regionpaca.fr/index.php?id=7401

André CIPRIANI
Consultant indépendant généraliste, oeuvre au rapprochement de l'art et de l'entreprise dans un objectif entrepreneurial.
Président ATTRAITS D'UNION
www.attraits-dunion.fr

Marc CODRON
Compositeur et chercheur, université Paris 8, CICM-Centre Informatique et Création Musicale- Maison des Sciences de l'Homme, MSH-Paris Nord, ATIAM, IRCAM Centre Pompidou.
Marc Codron est un compositeur dont les recherches portent d'une part sur les paradigmes de composition assistée par ordinateur, la composition computationnelle et l'écriture musicale utilisant contraintes et espaces limites, d'autre part sur l'écriture de l'espace, en particulier sur les méthodes de représentations des trajectoires et des structures musicales utilisant des technologies avancées de restitution tridimensionnelle de champs sonores. Si la théorie darwinienne de l'évolution intéresse la Biomusicologie, la création musicale trouve également dans le concept évolutionniste une forme de causalité essentielle et une source d'inspiration inépuisable, apte à modéliser des opérations de composition qui répondent à certains principes de mutations graduelles.

Jean CRISTOFOL
Jean Cristofol est professeur à l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix en Provence où il enseigne la philosophie et l'épistémologie. Il est chargé de cours en master pro d'Arts plastiques à l'Université de Provence. Il participe aux activités du laboratoire Plot(seme) (http://www.plotseme.net).
Derniers textes parus: "L'ombre qui bouge sous les choses", publié dans "Le miroir de la mémoire", catalogue consacré à Marc Aurelle, 2003 ; "Ecritures, dispositifs, expériences", publié dans "Nouveaux média, nouveaux langages, nouvelles écritures", l'entretemps, 2005.
Divers textes sont disponibles à l'adresse : http://temporalites.free.fr/?browse=Prédiction, Variation, Imprévu

Jean Cristofol sera accompagné de cinq étudiants : Jane ANTONIOTTI, Ségolène GERARD, Emily LAMASTRE, Grégoire LAUVIN et Lila NEUTRE.

Jean-Pierre DAUTRICOURT
Compositeur, interprète et chercheur dans la technologie du son. Il a plus récemment été Directeur Exécutif de la Fondation Camargo, centre résidentiel et culturel à Cassis d'écrivains, compositeurs, artistes et universitaires du monde entier. Son expérience précédente inclut 20 ans de recherche et développement dans les arts médiatiques, la bio-informatique, la visualisation et la gestion des connaissances. Il a également enseigné la musique dans plusieurs universités américaines. Dautricourt a une double formation d'ingénieur et de musicien et détient un doctorat en théorie et composition musicale de l'Université de Harvard. Il a publié des articles notamment sur la reconnaissance des formes, la recherche par similarité dans les bases de données, et les outils logiciels pour la composition musicale. Ses centres actuels d'intérêts en recherche incluent les espaces participatifs virtuels et l'audio à haute résolution en réseaux. Jean-Pierre Dautricourt fait partie du Comité de Pilotage ainsi que du pôle Art, Science, Instrumentation et Langage (ASIL), de l’IMéRA.


Catherine DE CLIPPEL
Photographe et anthropologue belge, spécialiste de l'Afrique de l'ouest.
www.declippel-catherine.com

Christian DELECLUSE
Il enseigne à l'Ecole Spéciale d'Architecture à Paris un cours sur les évolutions futures du métier d'architecte en lien avec les évolutions technologiques actuelles. Dans le cadre de ce cours, il développe des outils théoriques pour comprendre l'impact du développement des nouvelles technologies sur notre rapport à l'espace, et des outils pratiques pour intégrer l'interactivité temps réel dans des prototypes (avec Pure Data, Arduino etc.).
En parallèle il a développé un travail artistique au sein du collectif digital flesh qu'il a fondé avec Armando Ménicacci, toujours autour d'une réflexion sur la construction de la perception. Ils élaborent des dispositifs participatifs présentés sous forme de spectacle dans des festivals. Ils collaborent ainsi avec Hubert Godard, qui a longtemps travaillé au département de danse de Paris VIII, autour de recherches sur l'analyse du mouvement, et divers chorégraphes en France et à l'étranger.

Vidéo sur les "cyborgs" proposée par Christian Delécluse afin de soulever la problématique des possibilités des nouvelles technologies comme facteur d'évolution : http://www.youtube.com/watch?v=RB_l7SY_ngI&feature=fvst

Nathalie DELPRAT
Enseignant-chercheur à l'Université Pierre et Marie Curie, Paris et au LIMSI-CNRS Orsay (Equipe Audio et Acoustique)
Responsable des Ateliers d'Histoire et de Philosophie des Sciences, Ecole Doctorale SMAER, UPMC
http://www.limsi.fr/Individu/delprat/


Françoise DUFOUR
Chercheur en sciences du langage rattachée aux laboratoires CNRS Neurosciences Sensorielles, Comportement, Cognition UMR 5020 (Université Claude Bernard Lyon 1) et Praxiling UMR 5267 (Montpellier 3) dans le cadre d'un projet ANR sur "le rôle de l'imagination dans la création : du linguistique au neuronal".
adresse : This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it


Stéphane DUMAS
Plasticien, théoricien de l'art, il est chercheur au Laboratoire d'Esthétique théorique et appliquée (LETA-CRE), UFR d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art, Paris 1 Panthéon-Sorbonne , et enseigne à l'ESAA Duperré, Paris.
Il participe en septembre 2009 à "ESF exploratory Workshop" on "Neuroesthetics : Where Art and the Brain Collide".
CV de Stéphane Dumas.

Frédérique DUQUESNOY
Doctorante en archéologie préhistorique au LAMPEA (MMSH) travaillant sur l'art rupestre du Sahara central.
Sujet de thèse : « Les représentations rupestre du Tassili-n-Immidir (Ahaggar, Algérie), inventaire et développement d'outils méthodologiques pour une approche stylistique et spatiale.
Contribution à l'étude des peuplements holocènes du Sahara central. »
sous la direction de M. Robert Chenorkian (LAMPEA-UMR 6636, Aix en Provence) et de M. Jean-Loïc Le Quellec (IFAS / TRACES - UMR 5608, Toulouse).

Julie FABRE
"Je suis doctorante en arts plastiques et sciences de l'art à l'Université de Provence sous la direction de Michel Guérin. Je suis vivement intéressée par ce colloque d'autant qu'il recoupe exactement l'axe de mes recherches en esthétique et sciences de l'art (je travaille actuellement sur la notion d'oeuvre et d'espace plastique confrontés aux nouvelles technologies du numérique et du virtuel, mes questions portent donc essentiellement sur les rapports et les relations entre l'art et la science...). Je vais bientôt travailler en collaboration avec le FRAC, partenaire de mes recherches dans le cadre de l'attribution d'une bourse doctorale régionale, et sans doute avec la ZINC à la Friche, ayant été mise en contact avec Emmanuel Vergès il y a quelques temps".

Christian FONTES
Ingénieur, retraité depuis 1 an.
J’ai travaillé pour le Groupe Shell, où j’ai assuré, dans des métiers différents (Production / Projets Industriels / HSE / Organisation) des fonctions de Manager ou de Directeur, sur des sites Pétroliers et Pétrochimiques, en France et aux Pays Bas.
Je m’intéresse depuis toujours, et maintenant un peu plus qu’avant, à l’Art en général, mais je suis aussi très intéressé par toutes les questions liées à l’évolution de l’univers et de la vie, au fonctionnement de notre société…et à toutes les réflexions associées .

Marcel FORMOSA
Compositeur, professeur d'éducation musicale, président du MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille).
Etudes de flûte traversière et de composition électroacoustique. Etudes de musicologie. Professeur d'éducation musicale dans l'enseignement secondaire. Stages de composition avec Franco Donatoni, N’Guyen Thien Dao, Gilbert Amy, Pierre Henry.
Membre du Laboratoire Musique et Informatique de Marseille (MIM) depuis sa création en 1984, participe aux travaux de recherche fondamentale de ce groupe et a composé un certain nombre de pièces instrumentales, électroacoustiques ou mixtes, parfois avec texte ou images.

Marcel FREMIOT
Créateur de la première classe de musique électroacoustique dans un conservatoire de Marseille sous la direction de Pierre Barbizet. Compositeur, musicologue et fondateur du MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille).

Aline FREY
"J'ai soutenu mi-juin une thèse portant sur la perception auditive et musicale, et plus particulièrement sur la segmentation des flux et les figures sonores. J'attaque un post-doc à Marseille dans l'équipe de Mireille Besson à l'INCM.
CV d'Aline Frey

Claude GADBIN-HENRY
Maître de conférence à l'Institut Méditerranéen d'Ecologie et de Paléoécologie (IMEP), Université d'Aix-Marseille.
"Venue de disciplines scientifiques liées à l’écologie, j’ai travaillé à l’Université du Tchad puis à l’Université Paul Cézanne.
J’ai été confrontée aux approches pluridisciplinaires dés mes premières recherches sur l’Abeille africaine, ses rapports avec l’homme et la végétation qui ont nécessité une approche ethno-linguistique, confrontée à la systématique botanique.
L’étude ultérieure de l’évolution de la forêt méditerranéenne par l’analyse de la croissance des arbres et de ses rapports avec l’environnement (dendroclimatologie), m’a conduite, pour réaliser l’analyse différentielle des effets anthropiques et climatiques, à confronter des résultats obtenus avec les données des sciences historiques et ethnographiques.
Retraitée depuis peu, et investie dans la diffusion scientifique, l’approche science/arts est pour moi passionnante, notamment pour les possibilités de transmission qu’elle implique".


Yolande GEADAH
Auteure québécoise d’origine égyptienne, consultante en développement international, spécialisée sur les questions liées aux femmes dans le développement et sur les stratégies visant l’égalité entre les sexes. Elle a complété sa scolarité de doctorat en Science politique à l’Université du Québec à Montréal. Elle est engagée depuis une trentaine d’années dans les ONG (organismes non gouvernementaux) du Québec oeuvrant dans le domaine de la coopération et de la solidarité internationales.

Copper Frances GILOTH
Director of Academic Computing, Office of Information Technologies, Associate Professor of Art, University of Massachusetts.

James GIMZEWSKI
Résident de l'IMéRA (de septembre à novembre 2009)
Professor of Chemistry at the University of California, Los Angeles, Department of Chemistry and Biochemistry, and member of the California Nanosystems Institute, Docteur Honoris Causa de l'université de la Méditerranée.
http://imera.fr/index.php/fr/residents-de-linstitut.html

Emmanuel GIRARD-REYDET
Chimiste, directeur exécutif de l'IMéRA.

Sophie GOMEZ
Adjointe au délégué régional, Délégation Régionale à la Recherche et à la Technologie- DRRT- PACA.

Fabienne GOTUSSO
Artiste.
Son travail s’appuie principalement sur la danse et le décloisonnement de différentes pratiques artistiques avec au centre la présence du corps – aussi bien dans son interaction avec l’espace et plus généralement l’environnement (physique, plastique ou sonore) à travers le mouvement, que dans sa dimension intérieure (passivité, inertie) et les relations que cela induit. Au fil des créations, un processus d’écriture scénique s’est constitué, articulant photographies, films, dessins, sculptures, compositions, chorégraphies, écriture, jeu et mise en scène.
Son prochain projet, Soma, propose une suite d’installations interrogeant l’interaction du corps humain avec la vie psychique dans leur relation avec le monde extérieur.
http://fabiennegot.wordpress.com/creation-interdisciplinaire/
http://electricprune.blogspot.com/

Lien : Fabienne Gotusso expose en ce moment

Catherine GROLIERE
Ingénieur de recherche CNRS et Maître de conférences à l'université Paul Cézanne, chargée de cours à l'IEP.
Le CV de Catherine Grolière

GROUPEDUNES
Madeleine Chiche et Bernard Misrachi développent leurs projets artistiques au sein du groupedunes, structure résidente de la Friche La Belle de Mai à Marseille depuis 1992. Ils fabriquent des installations multimédias in situ en France et à l'International, dans lesquelles ils interrogent la présence du spectateur, ses modes de lecture et de perception, son approche intime de l’espace. Depuis une dizaine d'années, ils ont développé une forme nouvelle d'écriture multimédia qui met le public au coeur d'un dispositif scénographique complexe.
Laurence Saussez assiste la responsable administrative de l'association sur la production des projets et sur la communication auprès des professionnels, de la presse et du public.
www.groupedunes.net


Elisabeth HEMOUR
"Je suis artiste plasticienne et interprète car je réalise des performances graphiques filmées (eymogrammes) à l'écoute d'œuvres musicales ou pendant des concerts. Mes crayons sont un peu comme des instruments de musique qui peuvent répondre à d'autres instruments. Par la suite, j'interroge mon geste créateur sur la nature des graphèmes créés dont la forme se répète ou peut évoluer dans le temps et l'espace. Je fais partie de l'équipe du MIM depuis 2 ans et j'effectue actuellement un travail de recherche sur la correspondance entre UST et certains de mes dessins que j'appelle "instantanés"". Membre du MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille).

Florian HOUSSAIS
Développe une démarche personnelle centrée sur l'exposition et ses différentes formes, à travers d’une part l’observation et l’analyse des principaux milieux de la création et des multiples formes de représentation qu’ils produisent; et d’autre part le déploiement d’une structure opérant un va et vient constant entre le champ de l’art et le champ du réel.

Jean-Claude HOYAMI
Ingénieur en informatique et architecte Réseau chez Orange Business Services, il conçoit et accompagne l'E-transformation des réseaux de grands groupes français et l'intégration de services Voix-Données pour offrir des accès unifiés à leurs usagers.

Robert ILBERT
Historien, fondateur de la MMSH, président et fondateur de l'IMéRA.


Sarah JAMALI
Chargée de mission pour le C'Nano PACA (Centre de compétence interdisciplinaire en Nanosciences et Nanotechnologies de la Région PACA), et responsable de son Bureau Nanosciences et Société.

Samy KAMOUN
Architecte designer et doctorant en art.
"Mon sujet de thèse traite les effets de la nouvelle technologie, les prothèses et l'évolution scientifique sur la (dé)construction en art et en architecture".

Audrey KOULINSKY
Professeur qualifié en sciences économiques, Université de la Méditerranée.
A créé et dirige depuis 6 mois, une galerie d’art contemporain au sein de la Cité Radieuse Le Corbusier, à Marseille.

Baptiste LANASPEZE
Ecrivain, éditeur, coordinateur de la radio culturelle marseillaise Radio Grenouille.
Il a fondé en 2008 les éditions Wildproject consacrées à l'écologie culturelle.
www.wildproject.fr

Guy LELAY
Professeur à l'université de Provence, chercheur au CINaM (Centre Interdisciplinaire des Nanosciences de Marseille).

Jean-Luc LEROY
Histoire de la musique et musicologie, Maître de conférence à l'Université de Provence.

Pierre LIVET
Professeur d'épistémologie à l'université de Provence. Domaines de recherche : théorie de l'action, des émotions, épistémologie des sciences sociales et des sciences cognitives, et ontologie des faits sociaux (voir : Emotion et rationnalité morale, PUF ; Qu'est-ce qu'une action, Vrin ; Les êtres sociaux, Hermann, avec Frédéric Nef). Membre du comité de pilotage de l'IMéRA.

Pierre LOBSTEIN
Artiste, portraitiste transmédia, et professeur à Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
Le CV de Pierre Lobstein
http://lobstein.pierre.free.fr
Texte : diffuser et valoriser l'information et la culture scientifiques et techniques

Thibaut LOSSON
Chargé des actions "Nouvelles esthétiques" et projets pluridisciplinaires, ARTEL 91.
Responsable du projet "La science de l'art".
Initié par ARTEL 91, association de coopération culturelle en Essonne, « La science de l'art » est un projet ayant pour ambition de faire se rencontrer art et science autour de créations communes
Le principe en est simple : des artistes sont sollicités afin d’imaginer des oeuvres à partir d’un thème donné, et la conception comme la réalisation de ces œuvres peuvent se nourrir d’échanges avec un ou plusieurs scientifiques.
En effet, "La science de l’art" repose sur l’idée selon laquelle artistes et scientifiques partagent une même volonté de déchiffrer et de comprendre le monde, et s’inscrivent pour cela dans une même démarche de recherche.
Après "L'art contemporain au risque du clonage" et "Bug !", l'édition 2009 s'intitulait "De l’art : évolution", et était axée autour du thème de l'évolution du vivant.
Six artistes ont accepté de proposer leur interprétation de cette thématique – ludique ou poétique, amusante ou inquiétante, mais toujours unique. Accompagnés dans leur processus de création par des scientifiques qui ont répondu à leurs questions ou ont fait part de leurs propres questionnements, ils ont imaginé des oeuvres que vous pouvez découvrir à l'adresse suivante : www.artel91.org/lasciencedelart
Autour de ces oeuvres, ARTEL 91 a également organisé plusieurs temps de rencontres dédiés à la thématique "Art et science" ; des traces de ces rencontres (synthèse des débats, photographies...) sont également disponibles à l'adresse indiquée ci-dessus.
Synthèse du débat "Les avatars de Darwin", organisé par Artel 91 le 31 mars 2009.

Roger MALINA
Roger Malina is a space scientist and astronomer, with a specialty in space instrumentation and optics.He is acting director of the Observatoire Astronomique de Marseille Provence. Previously Director of the NASA EUVE Observatory at the University of California, Berkeley and more recently Director of the Laboratoire d'Astrophysique de Marseille CNRS.
He has served on the Comite National of the French CNRS for astronomy and on the French National Commission on Cosmology. His current research interests are in observational cosmology and is involved in projects for a space observatory dedicated to elucidating the nature of dark energy and dark matter.
Chairman Emeritus of the Board of Leonardo/International Society for the Arts/Sciences and Technology in San Francisco and President of the sister Association Leonardo in Paris. These organizations are dedicated to creating links between artists, scientists and engineers. He is executive Editor of the Leonardo Publications at MIT Press including the Leonardo Journals and Leonardo Book Series.
He is a member of the steering committee for the Institut Méditerranéen de Recherches Avancées (IMERA) and co chair of its Arts-Science-Instrumentation-Language (ASIL) Program.
He is an elected member of Section IV the International Academy of Astronautics, former Chair of Commission VI on Space Activities and Society., a member of the IAF committees on Education and Space and the Committee on Space Exploration, and Co o-Chair the IAF Committee for the Cultural Utilisation of Space.
He writes on astronomy and on cultural issues arising from science and technology.
Liens : www.oamp.fr et www.olats.org

Christine MALINA-MAXWELL
Board of Advisors, Leonardo
Christine is recognized as one of the leading women entrepreneurs in information technology. As a successful Internet content pioneer she is well known as the creator, co-developer, and publisher of MAGELLAN - one of the first ever Internet Yellow pages to appear on the home page of Netscape in the early 90’s.
CV de Christine Malina-Maxwell

Jacques MANDELBROJT
Peintre et physicien théoricien né en 1929. Premières peintures à l’huile en1943. Depuis 1954 il a eu plus de 30 expositions individuelles tant en France que sur le plan international notamment à Paris, New-York, Dublin, Letterkenny et a participé à plus de 20 expositions de groupe nationales et internationales, Notamment à Paris, Québec, Buenos-Aires, Tokyo. Professeur Emérite de physique à l'Université de Provence, il a crée en 1970 et dirigé jusqu’en 1973 le département d'Arts Plastiques de l'U.E.R. de Luminy qui sera plus tard transféré à Aix-en-Provence. Membre du comité de rédaction de la revue internationale LEONARDO depuis 1970..
Sa double expérience de peintre et de physicien théoricien l'a amené à publier, outre 25 articles et notes de physique théorique, plus de 30 articles notamment dans LEONARDO, sur la comparaison de la création-découverte artistique et scientifique ainsi que deux livres sur ce thème, "La genèse d'une peinture" ( Aix en Provence1977) et "Les cheveux de la réalité" (Editions Alliage, Nice ; ISSN 1144-5645) . Il a dirigé avec L. Alcopley et G. Careri le numéro spécial de LEONARDO 27, 3,1994 "Art and science; similarities, differences and interactions".
Le temps est un aspect essentiel de son art, notamment dans ses peintures longues et étroites qui se lisent comme elles ont été peintes, sans retour en arrière. La rencontre avec la musique, l’art du temps par excellence, était naturelle. Il est Membre du MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille) depuis 1989.
www.mandelbrojt.com

Cécile MARIE-CASTANET
Docteur en philosophie de l’art, Cécile Marie-Castanet est Cadre A dans la Fonction Publique Territoriale. Elle est professeur d’enseignement artistique à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Marseille.
Critique d’art et commissaire d’exposition, elle est membre de l’AICA, (Association Internationale des Critiques d’Art) et de l’IKT (International Association of curators of contemporary art).
Elle est aussi chercheur associée au Pôle d’étude et de recherche «Esthétique et pratiques artistiques actuelles » du Centre de Recherche sur les Médiations à l’Université Paul Verlaine à Metz où elle intervient en tant que critique d’art pour le Master Arts de l’exposition et scénographie.
Elle est également présidente de la CNEEA, Coordination Nationale des Enseignants des Écoles d’Art
Publications et recherche : Discours sur la peinture en France depuis les années 60. L’œuvre de Bernard Lamarche-Vadel. L’œuvre de Martin Barré.
http://art.contemporain.net/

Alain MAZURE
Alain MAZURE est directeur de recherches au CNRS et travaille au Laboratoire d’Astrophysique de Marseille.
Il a débuté sa carrière comme enseignant chercheur à l’Université Paris VII puis est recruté au CNRS et travaille d’abord à l'Observatoire de Paris-Meudon.
Après une thèse sur l'application de méthodes statistiques à la physique atomique, il s'oriente vers ce qui l'a toujours attiré: la cosmologie. Il s’intéresse particulièrement à la problématique de la « masse cachée » dans les amas de galaxies. Avec des collègues français et étrangers, il met en place dès les années 1980-1990 des grands programmes d’observation des grandes structures de l’Univers.
Après un séjour à l'Université de Montpellier, il fonde en 1994 le groupe de cosmologie au Laboratoire d’Astrophysique Spatiale de Marseille et participe toujours à son développement.
Ses activités sont orientées principalement vers la problématique de la "matière noire" et de "l'énergie noire", en synergie avec des physiciens des particules et des physiciens théoriciens. Il est auteur (ou co-auteur) d’une centaine de publications dans les journaux spécialisés. Il est également auteur (ou co-auteur) de plusieurs ouvrages sur la cosmologie (cours ou diffusion scientifique).
http://alain.mazure.free.fr/

Claude MOREAU
Auteure, enseignante, membre du MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille).

Jean-Pierre MOREAU
1984 à 1986, Elève de Michel Pascal , Classe d’ électroacoustique au Conservatoire d’Aix en Provence
1988 à 1991, Etudes de musicologie à l’Université de Provence
1992 à 1998, Elève de Georges Bœuf, Classe de composition au Conservatoire National de Région de Marseille.
Prix et distinctions
1991 : Licence de musicologie
1998 : 1er prix de Composition
Situation actuelle : Compositeur, membre du laboratoire Musique et Informatique de Marseille (MIM) depuis 2007

Bernard MOREL
Economiste, directeur de la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme (MMSH)

Pierre MOUNOUD
Professeur honoraire de psychologie, Université de Genève.
Neuchâtelois de naissance, vaudois d'origine, genevois d'adoption depuis plus de 40 années, un produit helvétique néanmoins non prototypique ! J'ai réalisé ma thèse de doctorat en 1968 sous la direction de Piaget. Après plusieurs séjours à l'étranger (France, UK, USA), j'ai été nommé professeur à l'Université de Lausanne en 1973 et à l'Université de Genève en 1975. Professeur honoraire depuis octobre 2006, je poursuis mes activités de recherche sur le rôle des actions dans le développement conceptuel ... sans oublier de goûter aux saveurs de l'existence !
Site Web: http://www.unige.ch/fapse/PSY/persons/mounoud/homepage.html

Hervé NAHON
Artiste marseillais qui réalise essentiellement des installations. Il travaille souvent avec des scientifiques et il s'inspire de leurs travaux. Il a travaillé en particulier dans des laboratoires de neurosciences.
http://www.documentsdartistes.org/artistes/nahon
http://documentsdartistes.org/artistes/stoll-nahon/

Boris NORDMANN
Boris Nordmann, 29 ans, est plasticien et designer.
Biologiste de formation, il tisse une œuvre éclectique et affranchie. Il décroche la médaille de bronze au concours Lépine 2009 catégorie inventions, avec le Philtre, un kit optique pour se voir avec les yeux de l’autre. Diplômé en 2004 du Fresnoy, studio national des arts contemporains, il est remarqué à partir de 2005 pour ses installations végétales aux festivals Emergences (Paris) et Disonancias (San Sebastian). Il travaille actuellement avec une chercheuse en traitement du langage au CNRS sur une mise en forme spatiale du dictionnaire. Par ailleurs, il assure en photo relief (stéréoscopie) un suivi de la construction d’un bâtiment conçu par Zaha Hadid, à Montpellier dans le cadre du 1% culturel. Enfin, il monte un spectacle de machines dont la structure repose sur le larsen, utilisé comme principe d’évocation des phénomènes de rétroaction positive dans les couples humains et non humain.

www.borisnordmann.com
www.lephiltre.com
www.philtres.fr

Claude PEREZ
Professeur de littérature française à l’Université de Provence.
Editeur de la correspondance Paulhan-Caillois (Gallimard) et Paulhan-Eluard (éd. Claire Paulhan); auteur de travaux critiques sur (notamment) Paul Claudel (Le Défini et l'inépuisable. Essai sur Connaissance de l'Est, Annales littéraires de l'Université de Franche-Comté, Besançon-Paris, 1995 ; Le Visible et l'invisible, pour une archéologie de la poétique claudélienne, même éditeur, 1998) et sur Jean Paulhan (Jean Paulhan: le clair et l'obscur, actes du colloque de Cerisy réunis et préfacés par C.-P. Pérez, Gallimard, 1999) ainsi que de récits de fiction publiés chez Verdier et Fata Morgana.
Dernier ouvrage publié : L’Ombre double, Fata Morgana, 2007.
A paraître: Les infortunes de l’imagination. Aventures et avatars d’un personnage conceptuel de Baudelaire aux postmodernes.

Olivier PERRIQUET
Espèce hybride (Artiste / Chercheur scientifique)
CENTRIA - Centre for Research in Artificial Intelligence, Department of Computer Science, The New University of Lisbon.
http://cesium-133.net/

Sylvie PIC
Artiste.
Née en 1957, vit et travaille à Marseille.
Nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l'étranger.
Intérêts scientifiques : mathématiques (géométrie, topologie), biologie, sciences cognitives.
A participé, en 1996, à la première résidence "Arts et Sciences" initiée par "Centre Sciences" et la DRAC Centre à Orléans (résidence de 6 mois au Centre de Biophysique Moléculaire, CNRS).
En 2005-06, a effectué un travail de recherche, suivi d'une exposition, sur les modèles mathématiques conservés à la bibliothèque de l'Institut Henri Poincaré à Paris.
Est actuellement présente dans l'exposition "De Rêve et de Raison" à la Bibliothèque Municipale de Lyon (parcours "Résonnances" de la Biennale de Lyon).
Site web : www.documentsdartistes.org/pic


RFIEA – Réseau français des Instituts d’Etudes Avancées – This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
Constitué en mars 2007, le RFIEA est l’un des treize réseaux thématiques de recherche avancée (RTRA) créés dans le cadre de la Loi de programme pour la recherche d’avril 2006. Il réunit les quatre instituts d’études avancées (IEA) récemment créés en France : l’IMéRA (Marseille), le Collegium (Lyon), l’IEA- Nantes et l’IEA-Paris.
John BOWEN, Anthropologue, université de Washington, Saint-Louis. Président du conseil scientifique du RFIEA.
Jacques COMMAILLE, sociologue, Professeur émérite à l'ENS de Cachan. Président du RFIEA.
Mélanie SCELLIER, chargée de la communication, accompagnée d'une stagiare, Iaro RASOAMIA.
http://www.rfiea.fr/

Frédéric SAUMADE
Professeur d'anthropologie à l'université de Provence

Jean-Luc SORET
Directeur artistique, Festival @rt Outsiders, Maison européenne de la photographie.
www.art-outsiders.com

Hollis TAYLOR
Violoniste, compositrice et ornithologue américaine/australienne.
Music has long been situated between nature and technology but has been expanding in both directions. Its edges are now blurred and contested as never before. When sonographic analysis of birdsong recordings became possible, biologists apprehended the subject. My dissertation, Towards a Species Songbook: Illuminating the Song of the Australian Pied Butcherbird (Cracticus nigrogularis), links a musician’s trained ear and traditional notation with the latest developments in neuroscience, ornithology, field recording, and sonography. The research also addresses another ongoing problem within the discipline: definitions of music and culture often assume a strictly human agency.
www.HollisTaylor.com

Youri TIMSIT
Youri Timsit est chercheur au CNRS. Il étudie la structure et les assemblages des macromolécules biologiques par cristallographie des rayons X et a contribué à monter le laboratoire de cristallographie de l’Institut de Biologie Physico-Chimique à Paris. Il est maintenant au laboratoire Information et Génomique Structurale (UPR2589 CNRS).
Ses thématiques de recherches se concentrent sur la structure et les interactions entre les double hélices d’ADN et d’ARN, la reconnaissance des croisements d’ADN par les topoisomerases II, l’assemblage du ribosome et les phénomènes de convergences moléculaires (voir PubMed pour les références d’articles).
Il est également pianiste et compositeur et poursuit ses cours de composition dans la classe de Alain Margoni à la Schola Cantorum (Paris). Quelques oeuvres: préludes et fugues pour piano (2004); Sept fables de Lafontaine pour orchestre de chambre, percussion, soprano, mezzo et baryton (2005); trio pour violon, violoncelle et piano (2006), Right-Way, symphonie en 3 mouvements (2008), pièces pour chorégraphie réalisées par M.O. Langlère et musique pour documentaires
http://www.charlesmopsik.com/documentaires.html.

Martine TIMSIT-BERTHIER
Neurophysiologiste.
Après avoir effectué ses études de Médecine et de Sciences à l'Université de PARIS (1954-1961), Martine TIMSIT-BERTHIER est venue à Marseille pour parfaire ses connaissances en électroencéphalographie à Marseille auprès des Professeurs GASTAUT et ROGER et achever sa formation en Neurophysiologie auprès du Professeur PAILLARD.
Elle a participé à l'enseignement de la Physiologie du Système Nerveux à la Faculté de Médecine d'Alger (1962-1966) , puis elle est partie travailler à la Faculté de Médecine de Liège (Belgique) dans le service de Psychiatrie et de Psychologie Médicale auprès du Professeur DONGIER . En 1968 elle commence ses travaux de recherches sur les composantes tardives des Potentiels Evoqués en Psychologie et en Psychiatrie , travaux qui l'conduiront à soutenir une thèse de Doctorat en Sciences Cliniques à Liège en 1973 puis une Thèse de Doctorat en Sciences à PARIS (VI) en 1975.
Dans le but d'intégrer ces recherches à son activité clinique et psychothérapeutique, elle crée le laboratoire de Psychophysiologie Cognitive Appliquée, ce qui lui a permis d'explorer les champs de la Psychopathologie et de la Psychosomatique et en particulier d'aborder les problèmes soulevés par la prise en charge thérapeutique des états de stress et de dépression.
Elle a été également chargée d’un cours intitulé « Approches neurobiologiques de la musique » qu’elle donne de1991 à 1997 à la faculté de Lettres de l’Université de Liège.
De 2001 à 2007, elle participe aux réunions de recherche du laboratoire de Musique et Informatique de Marseille et collabore à l’Action Concertée Incitative (ACI) consacrée à la sémantique musicale.
Membre de nombreuses organisations scientifiques, ancienne présidente de la société de Neurophysiologie clinique, M.TIMSIT-BERTHIER a obtenu le Prix de l'Evolution Psychiatrique en 1973. Elle est l'auteur ou le co-auteur de plus de 200 publications et elle a été amenée à donner de nombreuses conférences dans différentes universités d'Europe et d'Amérique.

Regina TRINDADE
Artiste indépendante née à Brasilia/Brésil et résidant en France depuis 2001.
Membre fondateur de l'association culturelle Hybrid'Art, Grenoble/France.
CV de Regina Trindade

Colette TRON
Etudes en communication et sciences du langage.
Après une activité de journaliste culturel, elle s’attache à un travail d’auteur, en utilisant différents supports de communication de la langue et en questionnant leur fonction par des expériences de création spécifique à chacun d’entre eux. Elle collabore avec des artistes de différentes disciplines, en France et à l’étranger (Japon, Italie, Maroc, Russie). Elle participe à des festivals par des lectures de poésie, travaille avec des metteurs en scène pour le théâtre, écrit et interprète ses textes pour des créations sonores, est invitée dans des projets collectifs utilisant les technologies électroniques et numériques, et intervient dans des colloques thématiques autour des formes d’écritures liées aux NTIC. En fondant en 2000 l’association Alphabetville, elle crée un espace de réflexion autour des rapports entre langages et medias, et tente d’articuler pratique et théorie de l’art et de la culture par la confrontation d’artistes, de chercheurs et d’opérateurs culturels.
www.alphabetville.org

Sandro VAIENTI
Professeur de mathématiques à l'université de Toulon et chercheur au Centre de Physique Théorique de Marseille. Directeur de la fédération de recherche des unités de mathématiques de Marseille. Domaine de travail : systèmes dynamiques et théorie ergodiques; propriétés
statistiques des systèmes dynamiques.
Membre du comité de pilotage de l’IMéRA.

Tina VAIENTI
Titulaire d'un master en philosophie, elle soutiendra bientôt une thèse d'épistémologie (sur la simulation) sous la direction de Pierre Livet.

Harold VASSELIN
Résident de l'IMéRA (octobre-novembre 2009 puis printemps 2010)
Artiste indépendant, cinéaste ; ingénieur des Mines et docteur en physique.
http://imera.fr/index.php/fr/residents-de-linstitut/2009-2010/242.html

Emmanuel VERGES
Sociologue, directeur de ZINC/ECM.
www.zinclafriche.org


Christian XERRI
Directeur de recherches au CNRS, directeur du laboratoire "Neurosciences Intégratives et Adaptatives".
J'ai consacré 30 ans de recherches à l'exploration de la neuroplasticité cérébrale, en relation avec l'expérience issue des interactions sujet-milieu, l'acquisition de nouvelles habiletés perceptives et motrices, ainsi que la restauration fonctionnelle après atteintes du cerveau ou de la moelle épinière. Mes travaux sont focalisés depuis les années 90 sur la malléabilité des neurocartes du cortex cérébral somesthésique, témoins des expériences idiosyncrasiques et du vécu sensoriel.
Je m'intéresse aux rapports entre art et science, et plus particulièrement à l'expérience esthétique, notamment dans le cadre d'un projet d'exposition situé à la croisée des arts, des sciences et de la santé.
http://www.univ-provence.fr/gsite/index.php?project=umr_6149


Youri XERRI
Graphiste et art-thérapeute, impliqué en tant que co-concepteur et coordinateur dans le projet d'exposition "Le plaisir esthétique : à la croisée des arts, des sciences et de la santé" (cf. ci-dessus).

Lamia ZAGHLOUL
Doctorante en bioinformatique et génomique évolutive à l'ENS Lyon.
Thématiques de recherche : organisation à large échelle et évolution des génomes mammifères. Rôle de la structure chromatinienne dans la régulation des génomes.
"Je travaille sur des question liées à l'organisation et l'évolution des génomes. Je m'intéresse de façon générale à la théorie de l'évolution. Je n'ai pas d'expérience préalable sur les liens art-évolution, mais me suis inscrite à ce colloque dans l'objectif de discuter d'évolution avec des personnes ayant des profils différents".